Женские голоса в церковном хоре: как «неприличие» стало нормой
Статья посвящена исследованию исторического процесса включения женских голосов в богослужебное пение Русской Православной Церкви. Анализируется трансформация от исключительно мужской певческой традиции Древней Руси к смешанным хорам. В работе раскрываются канонические и культурные причины первоначального запрета, рассматриваются неофициальные практики использования женского пения в частных хорах XVIII–XIX вв. и исследуется дискуссия о преимуществах и недостатках этой реформы, официально закреплённой в 1880 году.


Как переодетые в мужчин женщины пели на клиросе, как один композитор изменил вековые устои Церкви и почему это стало скандалом XIX века.
Запрет, уходящий корнями в глубь веков
С момента крещения Руси и вплоть до конца XIX века богослужебное пение в православных храмах было исключительно мужским занятием. На клиросе стояли только мужчины и мальчики. Женщины? Их даже близко не подпускали к алтарю, не говоря уже о пении. Это было не просто традицией — это считалось богоугодным порядком, подтверждённым церковными соборами и канонами.
Уже в XIII веке постановление Владимирского собора гласило: «Нерукоположенным в церкви ни чести, ни пения».
Певцы проходили особое посвящение (хиротесию): их облачали в короткий фелонь, а затем, подобно чтецам, в стихарь. Это был почти клирический чин. Такие певцы назывались головщиками или уставщиками, а их руководитель (главный певец) — доместиком. И всё это — строго мужское пространство.
Когда «публика» пришла в храм
Всё начало меняться в XVIII веке. Благодаря реформам Петра I и Екатерины II церковная жизнь стала более открытой для светских веяний. Храмы превратились в места, куда приходили не только молиться, но и слушать. Церковное пение всё больше приобретало черты концерта.
Появились частные хоры: у помещиков, у богатых купцов. Их содержали как музыкальные коллективы, а не как часть богослужения. Особенно процветали такие хоры в Москве, вдали от строгого надзора Синода и Придворной певческой капеллы.
Но тут возникла проблема: для исполнения сложных многоголосных произведений в итальянском стиле требовались высокие голоса — сопрано и альты. Проблема была в мальчиках: их голоса ломались в 12–14 лет, что делало обучение недолговечным и невыгодным. Дорого, ненадёжно, хлопотно.
«Мальчики» в юбках... или наоборот?
Выход был найден нетривиальный, но по-своему логичный:
Девушек стригли, одевали в мужскую одежду и ставили на клирос.
Это не вымысел. Крепостные девушки, переодетые в мальчиков, пели в церковных хорах, и никто не возражал, пока их истинная природа оставалась в тайне. Ведь формально на клиросе стояли «юноши», а не женщины.
Но иногда тайна раскрывалась, и тогда начинался скандал.
Скандал в церкви Святого Димитрия Солунского (1805)
В 1805 году в Москве в церкви святого Димитрия Солунского пел знаменитый хор помещика Бекетова. В нём выделялась певица по имени Анисья — с «прелестнейшим голосом и почти театральной манерой пения». Во время исполнения «Достойно есть» она так поразила прихожан своими руладами, что один из слушателей — князь Визапур, бывший индийский принц, принявший православие, — захлопал в ладоши прямо в храме!
Это было немыслимо. Митрополит Платон потребовал немедленного расследования. Выяснилось, что Анисья — не мальчик, а девочка. Бекетова заставили отправить весь хор в деревню. Скандал стал легендой.
И всё же женские голоса уже звучали в церкви — тайно, под масками, но звучали.
Архангельский: революция в стихаре
Настоящий переворот произошёл в 1880 году, когда композитор Александр Андреевич Архангельский открыто ввёл женщин в церковный хор — в женской одежде, без стрижек, на виду у всех.
Это было дерзко. Это было ново. И — что удивительно — церковные власти дали на это благословение.
Сначала в хоре Архангельского пели и мальчики, и женщины. Позже юные певцы полностью уступили место девушкам. Почему? Потому что:
Голос женщины стабилен — он не ломается в 13 лет.
Обучение проходит эффективнее — взрослые быстрее осваивают сложный репертуар.
Хор звучит богаче, полнее, выразительнее.
Хотя, конечно, у традиционалистов были возражения: «Голос мальчика чист, бесстрастен и ангельски невинен, тогда как женский — слишком эмоционален для храма».
Однако практические соображения взяли верх. К началу XX века смешанные хоры с участием женщин стали нормой, особенно в частных церквях, приходах и сестричествах.
Хор как бизнес: девушки за 15 рублей в месяц
В Петербурге и Москве церковные хоры превратились в почти профессиональные коллективы. Например, в Елисеевской церкви на Большой Охте певцам платили:
Мужчинам — 40–50 рублей в месяц,
Девушкам — 10–15 рублей.
Но были и условия: если певица выходила замуж, её немедленно увольняли. Замужние женщины в хоре? Недопустимо! Считалось, что только девственницы могут достойно петь в храме.
А в хорах при сестричествах (например, при Александровской общине Красного Креста) пели сёстры милосердия — бесплатно, «по любви». Некоторые регенты жаловались: «Работать с ними — всё равно что возиться с сырым тестом». Но и это стало частью новой церковной реальности.
Споры, которые не утихают
В 1907 году журнал «Музыкальный труженик» провёл опрос среди ведущих церковных композиторов: можно ли женщинам петь в храме?
Смоленский называл этот запрет «предрассудком».
Гречанинов говорил, что женские голоса добавляют «мистицизма».
Кастальский и Компанейский осуждали эксплуатацию детей в хорах.
Но все сходились в одном: если женщина поёт скромно, без вибрато, с благоговением — её голос уместен в храме.
Итог: тихая революция, длившаяся столетие
Сегодня трудно представить православный хор без сопрано и альтов. Женские голоса стали неотъемлемой частью богослужебного звучания. Новые произведения — от Чеснокова до Архангельского — пишутся именно для смешанного состава.
А всё началось с крепостных девушек в мужских кафтанах и одного смелого композитора, осмелившегося провозгласить: «Пусть поют».
И хотя в некоторых монастырях и старообрядческих общинах до сих пор сохраняется традиция исключительно мужского пения, в большинстве храмов Русской православной церкви женщины поют уже более 140 лет — тихо, благоговейно, но уверенно.
И, возможно, именно их голоса сегодня делают церковное пение не только молитвой, но и живым искусством.
Источники: архивы журналов «Хоровое и регентское дело», «Музыкальный труженик», воспоминания Вертинского, труды И. А. Гарднера, прот. В. Металлова и Д. Разумовского.